安：那你有没有觉得抱着琴的女生特别帅？

杨：啊？我听到的是刚刚相反的说法，人家是说抱着吉它的男生是比较帅，很好找女朋友。

安：我们之前在网络上做过一个调查，很多人都觉得抱着吉它的女生特别有味道。

杨：我想不是因为抱吉它的原故吧。我自己想呢，就是说你在弹琴的时候你在表达自己，那种投入的专注的那么一种状态，那么一种感觉，不管男女，不管是什么乐器，我想应该是非常吸引人的，应该是这样吧。

安：雪霏在弹吉它的时候会不会自然不自然的哼唱起来。

杨：不会，这个个人习惯问题。

安：对于普通的观众来说，他们印象比较深的，像那些流行的，像小野丽莎，像超女当中的女孩子是抱着琴边唱边弹。他们会觉得那种专注的状态特别吸引人。

杨：对，我觉得他们是这样的，不过他们是歌手。也有古典音乐家，不过很少，会不由自主的哼唱。

安：你在选择吉它之前和之后，自己的性格会不会随着这个吉它有一些变化。

杨：有，但是我觉得如果不学吉它，也会在从小到大的成长过程当中，性格也会有变化，也许我学了音乐吧。这是一条特殊的道路，尤其又学了古典吉它，一个很特殊的乐器，我这条路很不同寻常。我想性格上有很大的发展，可以这样说吧。

安：还有一个我特别想了解，吉它乐手和琴之间的这种感情和关系，当你拿到一个特别古老的琴的时候，你会觉得这个琴之前很多大师都用过，是很有故事的一个琴。

杨：会会，会有这种感觉，当时我在弹William留下的琴的时候，会有这种感觉，哇，这个大师不知道在这个琴上面弹了多少美妙的音符。

安：我觉得那种感觉非常奇妙，因为这里面已经有很多的故事在里面了。

杨：对，哪怕是，就是我没有机会去弹，只是见到，都会有这种感觉，上次在巴塞罗那有一个博物馆，放了阿尔贝尼斯那刚好我喜欢他的作品，也录了他的作品，说是他弹过的琴，哎呀，当时我突然觉得很奇妙，你说我弹的那个曲子，不知道他在这个琴上弹了多少遍了。

安：那么雪菲对很好的吉它会不会有很强的占有欲，很多演奏家同时也是乐器收藏家。

杨：对，我觉得弹吉它有这个好处吧，因为像提琴啊，都是非常的贵，最好的乐器都是几百年前留下来的，世界上就只有那么几把。一般人都是买不起的，要靠人去赞助。吉它的好处是，我们没法弹那些几百年前的乐器。我们的乐器都很新，像我的乐器才五年，那么好处就是我们能支付得起最好的乐器，所以我自己就有很多琴，我挺喜欢收藏了，平时练琴的时候也喜欢换不同的琴。

安：那这个琴超过多长时间就不会拿来演出了。

杨：现在的乐器就很难说，因为主要吉它乐器的构造一直在发展，不断变化，也就是在这几十年以来，构造确定下来。所以以前古老的乐器也有可以弹，但是构造不一样，琴弦也不一样，声音音量都大不一样。那现在的琴能够留多久，就没有人能知道了，可能后人会知道。

安：那么我们来做一个古典吉它的普及的工作，古典吉它、民谣吉它，弗拉门哥吉它的区别究竟在哪儿，和大家简单的介绍一下。

杨：最简单的吧，比如说古典吉它他是用尼龙弦的，民谣吉它是用钢弦，另外它会有这么一块护板，然后琴头也不太一样。那个弗拉门哥吉它看起来和古典吉它就比较像了，但从外观上仔细看的话，它也有一块护板，它有两块护板，它有很多的法弦，会容易把琴刮得很花，他用这个护板来保护。除了这个外观上的区别，如果会弹琴的人去试那个琴的话，这个就是很专业啦，弗拉门哥吉它琴距很低，非常的软，那个摁起来很容易，古典吉它没有那么软，琴距也没那么低，手感很不一样。

安：你说到这个，我注意到你的新专辑《北纬四十度》里面，你重新演绎了我们的名著，梁祝协奏曲，这里面会有类似于琵琶的演奏的指法。

杨：这个曲子里面没有，另外一个曲子有。叫做《彝族舞曲》这是一个琵琶名曲，特别适合吉它弹，所以在这里面你可以听到很类似于琵琶的手法。

安：这个在吉它里就有这样的指发吗？还是你加进去的？

杨：我加进去的。有很多抡指，吉它也有抡指，但是不一样的。吉它是用三个指头抡，这个低音是固定的，我觉得琵琶的抡指挺科学的，他们用五个指头抡，这样你可以抡得很快，低音也是随着快慢需求加进去的，这样比较合理。我学了琵琶就没有把那个低音固定下来，我的低音也是随着快慢需求随意加进去的，所以和别人的不一样。

安：那么说你有弹琵琶的基础？

杨：没有，我不会弹琵琶，但是靠听，因为在很小在音乐学院里也有学民乐的同学，耳闻目染了，挺熟悉的。

安：那外国同行对你的抡指是怎么评价的。

杨：他们通常是哎呀，一般都是这样，说实话，国外的古典吉它演奏家里抡着好的还真不多。一个是曲目也比较少，抡指的曲目不像琵琶每一首曲子里都有，我们抡指曲目就那么几个。他们也不是很重视那个抡指，我觉得一是我们有这个传统，中国有那么多弹拨乐器，每一样弹拨乐器都要用抡指，古筝上的摇指也好。然后再加上我特别喜欢弓弦乐器，我喜欢旋律性的乐器，弹吉它我没有办法有弓，可轮指就是我的弓。你有了好的训练之后最重要的就是你要有歌唱性的欲望，才能把他表现得像唱歌一样，所以我的抡指比较有名。

安：简单说一下你的新专辑。《北纬四十度》，好多人对这个名字很好奇。

杨：因为我还是想录比较经典的曲目，因为我和EMI都是同样的想法，我们希望能够把这个乐器带给更广泛的观众，因为这个在中国还是算比较偏的乐器。所以我们想把这个带给更广泛的观众群，那我想最经典的是西班牙的曲目，因为西班牙的音乐最适合在吉它上演奏，另外曲目也很大，可选性很高。还有一个很重要的，是我自己很喜欢，而且我从小到大弹了很多，这是一个考虑。可是弹中国音乐也是我多年的，其实也是这几年一直在做，也不是说一夜之间出来的想法。一直有这个想法，一直也在做，就是弹中国音乐，或者是跟中国有关的音乐，因为我想带给这个乐器新的曲目，甚至带给他一些新的技法。另外，我也希望做为一个中国人在国外，在一个被欧洲文化主宰的地方，能够让大家关注一下中国，注意一下东方文化。我觉得今年是一个挺好的机会，大家都在关注中国。我觉得这个机会挺好的。

安：这个里面收录了几首中国曲目？

杨：这里面收了四组，但是这个做起来挺难的，因为能找到的中国作品基乎是零，我找到了几个，以前也录过了，所以我想要自己去改编，或者请别人来改变，大家风格不太一样，所以我是这么一个想法，那《彝族舞曲》以前我就演奏过，已经经过锤炼了。梁祝呢，也是我一直想在吉它上弹，因为我觉得大家都很熟悉，并且我也很喜欢，从小就听过很多次，也弹过，我爸爸还录像了。

安：而且这个在国外认识度也是比较高的。

杨：不像你想得那样，并不是那样的，我当时也觉得，在国外认知程度是很高，后来我发现不是这样。特别专业的人（比如拉小提琴的人里）有听说过这个曲子，但是对这个调子也不是很熟悉。那普通的音乐爱好者更是不知道这个，即便是给他们听了，听原创的也好听我的也好，他们还是觉得不熟悉，觉得很好听，但是不一定有那个欲望说是回到家里还会来听。我觉得这是文化的差异，不像我们从小听到这个故事，耳闻目睹，听到有种亲切的感觉。即便我演出的时候，我告诉他们，这个就像西方的罗密欧和朱利叶，大概这一段讲什么那一段讲什么，他们听起来会好一些，但是还是和中国观众反应差得太远。

安：所以在欧洲演出的雪菲要多加一些这样曲目演出的的场次。

杨：这个不能靠我一个人的努力了，这个要靠多年的努力，要长时间的积累。对中国音乐的语言熟悉了，才有可能就慢慢喜欢了，我的意思是要通过大家的努力，各个方面的人事都积极去推广自己的文化，这样就不会造成欧洲文化主宰世界的情况。