《战马》内地上映:对话斯皮尔伯格讲述电影黄金时代
“I read the book. I fell in love with the story. It's not really a war movie; it's more of a war movie that has slightly more romantic nature, 'cause I want this to be authentic, to the period to what I want, I want the audience to embrace it as a reality, not as a fantasy.”--Steven Spielberg
两个多月前,在《丁丁历险记》于国内上映之前,史蒂文·斯皮尔伯格也接受了中国媒体的访问。他的谦和、真诚给我们留下了深刻的印象。如果说,《丁丁历险记》还是斯皮尔伯格成年后接触到的他人的记忆,是他的一次新技术尝试;那么《战马》则是斯皮尔伯格自《第三类接触》、《外星人》、《人工智能》之后又一次回到自己的少年时代,回到电影最原初的黄金时代:用最真切的画面、最动人的音乐,去传递爱、信念、勇气、梦想。对于斯皮尔伯格这样的导演,一次短短的访谈显然太不够了。
于是,在《战马》国内上映之际,请他来谈谈《战马》;谈谈作为一个既能拍商业movie,又能拍严肃film的导演,自己是如何解决一个个难题,让一个故事变成一部电影呈现在银幕上的。所以,这不仅仅是一次新的访谈,更是一次聆听,一次感悟,一次学习与对电影的重新认识——让我们像斯皮尔伯格一样,满怀热情,骑上《战马》,向梦想飞驰。斯皮尔伯格曾说过,“电影是梦想,我们做着白日梦长大,有一天会将那些脑海里的幻像变成镜头里的真实”。诚哉“斯”言。
斯皮尔伯格的一堂电影课
忠于直觉快操作
——“像《E.T.》、《战马》这类“快操作”的片子,或许更能表现我原始的创作初衷。”
灵感和直觉是艺术创作的根源,然后就要忠于这份直觉,用妥贴的形式、可期的时间来创作作品。“李白斗酒诗百篇”所体现的,正是艺术家异于常人的才华与洒脱。精雕细刻是必需的(不过需要谨防矫枉过正),但“手快”更是重要的才能,对于要进入商业流通环节的电影来说尤其关键。快速立项、快速拍摄的《战马》,正是斯皮尔伯格忠于艺术直觉,一鼓作气的成果。事实上,斯氏长期秉持“快拍”原则,即便是《拯救大兵瑞恩》这样的巨制,实拍时间也高度压缩,不仅是(产品)成本控制上的考量,也是(艺术品)创作上的良策之一。