1976年托尼奖最佳音乐剧——歌舞线上A Chorus Line (又译：平步青云)

背景

这部音乐剧源自百老汇舞蹈演员们几次工作坊活动的录音，故事发生在某百老汇剧院某音乐剧，群舞演员面试的舞台上。通过描述那些改变人生轨迹，促使这群演员和编舞投身舞蹈事业的经历，该剧展示了他们充满辛酸的歌舞人生。在工作坊进行过程中，任何演员都可能被选为群舞，在这样一个不定因素的驱使下，演员的表现达到了让人惊讶的天才水平。音乐剧正是充分的再现了工作坊的这一历程，刻画了诸多血肉丰满的角色。
《歌舞线上》最初在外百老汇剧院上演，因为演出前就受到过人好评，整个演出档期的票销售一空。制作人约瑟夫•帕普（Joseph Papp）决定将演出搬上百老汇，从而造就了音乐剧史上最长寿的音乐剧，《歌舞线上》6137场的演出记录直到1997年才被《猫》打破。

1990年，首演剧组成员巴约克•李（Baayork Lee）和托米•威尔士（Thommie Walsh）与罗伯特•威亚斯（Robert Viagas）合作出版了《在线上：⟨歌舞人生⟩的诞生》一书，用编年体形式记录了音乐剧的缘起和演进，还包括与全剧组成员的采访。导演贝内特（Bennett）最初仅以特邀观察员身份加入工作坊，但因为才华卓著，迅速成为领头人。后来，他表示《歌舞线上》是他的精神后代，但没有提及众多工作坊参与者的重大贡献（尤其是尼古拉斯•但丁Nicholas Dante）。他在工作坊早期解雇皮考克（Peacock）和斯蒂文斯（Stevens）的行为不仅让当事人难受，还引发了系列诉讼。

2006年重排版在旧金山预演后，于同年10月5日在纽约隆重亮相，由原助理编舞鲍伯•埃威安（Bob Avian）担任导演，最大限度保留了原版舞蹈。该版本荣获2项托尼奖提名，但未获奖。

剧情

一部百老汇音乐剧即将上演，剧院举行了公开的群舞演员面试，导演扎克（Zach）和助理编舞拉里（Larry）亲自监考试。每个舞者都迫切想得到工作，第一轮筛选后，留下17人。扎克告诉他们自己需要四男四女，一共八位优秀的群舞，他希望更多的了解演员们，于是要求他们做自我介绍。大家勉强的向他讲述自己过去的经历，不同的故事分别讲述了舞者从幼年到成人再到职业生涯末期的经历。

第一位应征者麦克（Mike）说是家里12个孩子中最小的，他最初接触舞蹈是在学前班看姐姐上舞蹈课，当姐姐拒绝上课之后，他取代了她的位置。为了掩饰童年不快，他一直开玩笑。在他讲故事的同时，其他应征者质疑这次奇怪的面试，并考虑应该把什么告诉扎克。但是他们都迫切需要工作，于是面试继续下去。

当谢拉（Sheila）表现出对面试的不重视时，扎克比较生气。谢拉讲到，她母亲早婚，父亲不爱她们也不关心她们。6岁时，她意识到芭蕾可以帮她忘却家庭烦恼。贝比补充到，因为她本人不漂亮，她也因为跳舞时感到自己美丽而沉迷芭蕾。麦吉说，表演芭蕾，她身边总有人陪伴，不像她从未拥有过的父亲永远缺席。

精神涣散的克利丝汀（Kristine）五音不全，无法唱歌，她唱歌时总需要丈夫艾尔（AL）来补全。舞者中最年轻的马克（Mark） 回忆着他第一次看女性身体剖析图和第一次春梦的情景，引发了其他人对青春期的回忆。格里高利（Gregory）发现他自己是同性恋，戴安娜（Diana）分享她可怕的高中表演课经历。唐（Don）第一个工作是在夜总会，瑞奇（Richie）差点成了幼儿园教师，朱迪（Judy）童年麻烦重重，4英尺10英寸的康尼（Connie）因为太矮遭遇很多困难。依靠整容而体态丰满的薇尔说，对选角导演而言天赋毫不重要，所以整容对她非常重要。

舞者们下楼学习新歌准备下一轮面试，凯西（Cassie）对话。她曾是杰出的独舞演员，也曾在扎克的戏中担任角色，并成为他女友。扎克告诉她，她很出色，不该来面试群舞角色，但她说自己不能找到独舞角色，愿意担任群舞，因为这样才能通过舞蹈表达她的激情。扎克让她下楼去学习舞步。

扎克把保罗（Paul）叫上台，他讲述他吸毒，同性恋倾向和自我意识的问题。凯西和扎克的复杂关系终于浮出水面，扎克开始职责凯西舞蹈退步，从而再度引发他们对两人关系的思考。扎克告诉其他人他们的舞蹈很好，但不够杰出，所以永远只能担任群舞。凯西回答到：“只要你选我，我就担任群舞。”在踢踏排练中，保罗受伤进医院，他的舞蹈生涯结束了。扎克问大家如果不能跳舞了，会怎么办，他们纷纷表示发生任何意外，他们都不后悔，他们为其所爱奉献了一切。最后选出了8位演员。

结尾，19位演员纷纷先轮流单独谢幕，然后集体换上耀眼的服装整齐划一的舞蹈，原本个性鲜明的角色们淹没在庞大的群舞阵容中。

影响

《歌舞线上》获得1976年普利策戏剧奖（Pulitzer Prize for Drama），托尼奖（Tony Award）最佳音乐剧，最佳原创音乐，最佳编剧，最佳导演，最佳女主角，最佳男配角，最佳灯光设计和最佳编舞奖。

1976年伦敦西区版在皇家杜利巷剧院演出，荣获首届劳伦斯•奥利佛奖（Laurence Olivier Award）最佳音乐剧奖。1985年，同名电影问世，但未能取得成功。
继首演以来，该剧在全球拥有了不计其数的演出版本，无论是专业还是业余版本，都成了公共剧院的重要收入来源。

作为美国音乐剧经典的《歌舞线上》已经成为美国艺术领域奋发向上的文化符号，其歌曲被戴安娜•罗斯（Diana Ross）和利雅•萨隆加（Lea Salonga）等巨星反复翻唱，也在其他艺术形式，如电影、电视和广播中被反复引用。

A Chorus Line - Finale

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