从上世纪90年代起,“不插电”一向是一些主流摇滚艺人证明自己实力的一项必要程序,尽管后来慢慢变得不再那么有新鲜劲儿。当一支支以愤怒著称的乐队变得不再愤怒以后会变成什么样子呢?无聊地苟延残喘直至解散?也许他们还能够以“不插电”的方式继续赚人眼球。

有人说“不插电”是一种彻头彻尾的商业行为,但不容否认的是,这种不经过电子设备修饰加工的流行音乐现场化表演形式,是对多轨录音和电子合成技术制作出来的高度人工雕琢化的流行音乐所进行的一种复古形态的颠覆。在器乐的表现形态上以木吉他(或不带效果器的电箱琴)、弦贝司、木钢琴取代了电吉他、电贝司、合成器、电钢琴作为现场演奏的乐器,并且作为演唱者辅助的人声效果器也绝对避免使用;这样在艺术表现方式上就保持了流行音乐初期纯朴、真实的艺术形态,当然这需要表演者有高超精湛的现场表演技巧,尤其是歌手必须具备良好的唱功和驾驭现场的非凡魅力。

Franz Ferdinand在上个月的17号就在曼彻斯特举办了一场小型的不插电表演。演出在The Ruby Lounge举行,现场挤进了大概150名观众。主唱Alex Kapranos和吉他手Nick McCarthy两个人开始了他们的表演,他们以2005年专辑《You Could Have It So Much Better》中的“Do You Want To”作为开场,接着是“Walk Away”、“Take Me Out”、“No You Girls”和“The Dark Of The Matinee”,最后以“Ulysses”作为结束。

在他们的演出结束后,Kapranos和McCarthy接受了记者的访问。Kapranos说:“我喜欢‘不插电’的表演,多好的气氛啊。这让我想起几年前在格拉斯哥的贝洛蓝德舞厅的一场午后演出,只有带孩子的成年人才能进入,感觉有些异曲同工。”然后他们还跟歌迷一起拍了照并签名。

Pete Townshend 

而世界上最著名的不插电表演恐怕要算MTV电视台的《MTV Unplugged》系列了,但是你知道吗,MTV的“不插电”灵感最早还是来自The Who的吉他手Pete Townshend。上世纪70年代末和80年代初的一系列不插电表演的成功成为了这个节目的催化剂。而这些表演最早的一场则是1979年6月,Townshend在伦敦为人权组织“大赦国际”举办的一系列演出——“秘密警察的球”中的表演。这得益于制作人Martin Lewis劝说Townshend用原声吉他表演他的热门单曲“Pinball Wizard ”和“Won’t Get Fooled Again”。

The Cure的《MTV不插电》 

不插电演出的确非常考验艺人的实力。Robert Smith成为了为数不多的不止一次上过“MTV不插电”这个美国节目的艺人,一次是和他的乐队The Cure,另一次是作为Korn的嘉宾。

Oasis的《MTV不插电》 

1996年8月23日,Oasis在皇家节日音乐厅也举行了《MTV不插电》的演出,只不过这场演出主唱Liam Gallagher由于嗓子疼只是坐在台下观看。演唱的任务则是交给了吉他手Noel Gallagher。

Snow Patrol 

没有电吉他、没有合成器、没有效果器,是古典音乐会吗?答案是:这是一场证明艺人功力的考验。11月4号,Snow Patrol就在伦敦的一个地下室举行了一场非公开的不插电演出。主唱Gary Lightbody和吉他手Nathan Connolly两个人为他们在11月9号发行的精选集《Up To Now》的预热。“我们的唱片公司打算叫它‘精选’,但我们觉得这有些莽撞。”在第1首歌“Crack The Shutters”的开头,Lightbody有好几次都出错了,他开玩笑地称自己为“开端失败之王”。这算是被不插电这一特殊表演形式所考到了吗?Lightbody说:“管他呢,我希望每个人都喝醉了。”几首歌之后,乐队的前吉他手Iain Archer也加入进来。

不插电演出其实考验表演者的不仅是表现形式更重要的是内容,所以它需要的不仅是实力,更重要的还是纯粹的态度。Lightbody对这场演出解释道:“我们这15年中的10年都挺糟糕,因为根本没卖出什么唱片,但我们很开心,这是为了感谢你们,真心的!”

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该内容来源于国总领事馆文化教育处