“赫斯特旋风”再度来袭
自去年九月创下个人专场拍卖的最高记录后，“赫斯特旋风”再度来袭。今次的达明安•赫斯特(Damien Hirst)不再以“观念艺术家”的姿态示人，而是以素未谋面的“纯画家”形象出现，业内对此一片哗然，赞扬之声有之、贬伐之声犹重。一向与争议相随的赫斯特，于此景早已见怪不怪，一气儿在伦敦连办两场展览。
《桌上的半具头骨》(Half Skull on a Table)
《无爱可失：蓝色绘画》(No Love Lost: Blue Paintings)
尽管之前的“点”绘画(spot paintings)及“旋转”绘画(spin paintings)大获成功，但在赫斯特眼里，那些只是“机械方式制作的产物，‘技术上’或可称为‘绘画’”，他更倾心于将自己抛诸油墨中去做一个真正的画者。于是16岁便放弃绘画的赫斯特，在2006年重拾画笔，“闭关”德文郡家中的花园小屋内独自创作。
首批25幅作品亮相于华莱士收藏馆(The Wallace Collection)，该馆以展出古典名画、家具、兵器及瓷器而闻名。古典氛围与当代气息在视觉上的冲突与激荡，无疑成为展览的最大看点，开幕前三天就有超过4000名观众到访，并有望突破10万人的参观总数，创历史之最。
《人应一无所知》(The triptych Men Shall Know Nothing)
如题所示，整组作品笼罩在普蓝和灰黑的色调下，“与过去紧密相连”(赫斯特语)。圆点和白线编织的网络成为主要背景，或是牢笼的困境、桌面的支撑，或是破碎的玻璃、难以挣脱的蜘蛛网，头骨作为画面主要元素随处可见，神秘幽暗的氤氲弥漫其间，无一不表现着赫斯特最钟爱的主题——死亡。
华莱士收藏馆(The Wallace Collection)馆长罗莎琳德•萨维尔( (Rosalind Savill)认为赫斯特“创作精神非常古典，对于‘死亡’的描写飘渺脱俗，可堪比同在馆内展出的尼古拉斯•普桑(Nicolas Poussin)的《随着时间之神的音乐起舞》(A Dance to the Music of Time)”。
展览时间：2009年10月14日——2010年1月24日
《无关紧要》(Nothing Matters)
《乌鸦》(The Crow)
那边厢喧嚣舆论依旧扰攘，这边厢赫斯特携19幅新作再次登场，不知是否出于对媒体大惊小怪的有意调侃，刚刚在白立方画廊(White Cube)开幕的画展取名为《无关紧要》(Nothing Matters)。
《空椅子》(The Empty Chair)
《失眠》(Insomnia)
“乌鸦”显然成为赫斯特创作题材的“新宠”，在哈克逊广场(Hoxton Square)展出的三幅三联画中，一只乌鸦撕展着双翼在半空震荡，红色颜料泼溅在它的身体上，绚烂而恐怖；在美臣场(Mason's Yard)展出的四幅三联画中，“乌鸦”再次进入观众视线，如噩耗的前兆，随同幽灵、骸骨以及椅子、柠檬、酒杯、蝎子等事物，传递着死亡的信息。
《一个男人的肖像III》(Portrait of a Man III)
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如果说“死亡”在上述画作中仅仅是寓言，《一个男人的肖像》(Portrait of a Man)则将它转化为现实，画中人正是赫斯特的挚友、去年自杀身亡的YBAs成员之一安格斯•菲赫斯特(Angus Fairhurst)。该作令人想起蓝色时期的毕加索在痛失好友时所作的《卡萨吉马斯之死》(Death of Casagemas)，不过在赫斯特作品中寻不到天堂的光辉，徒留冰冷与孤寂。 斯戴德力克(Stedelijk)前博物馆馆长鲁蒂•福奇斯(Rudi Fuchs)看过赫斯特画展后，写下了这样的感想：“当我试图捕捉他新作的视觉情感时，常常想起贝克特(Samuel Beckett)——不是指哪个具体的小说，而是朴素平淡的语言。伴随着破碎的语句、散淡的言词和碎片式的观察，真实渐趋清晰”。 |
展览时间：2009年11月25日——2010年1月30日
该内容来源于英国总领事馆文化教育处
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