正在伦敦设计博物馆展出的“超级当代”（Super Contemporary）被馆长迪耶•萨德奇（Deyan Sudjic）称作是该馆20年来最野心勃勃的项目之一。展览在15位伦敦最顶尖设计师的努力下，庆祝并检视伦敦作为创意之都的过去，现在与未来。

这15位参展设计师是享誉全球的设计界菁英，包括时装设计师保罗•史密斯( Paul Smith)、建筑师托马斯•赫斯维克(Thomas Heatherwick)、产品及建筑设计师阿拉德(Ron Arad)、 平面设计师纳维尔•布罗迪（Neville Brody）等。被问到要如何回馈伦敦时(give back to London)，设计师们在各自的作品中展现了无比的想象力、魅力、实用性及艺术视野。当中有些设计师改变城市中常看到的公共设施，有些则是创造了全新的具有艺术观点的城市装置。每一样都充满了设计师对于未来及美好生活的想像。

策展人丹尼尔•查尼（Daniel Charny）通过展览向上世纪六十年代后的自由思潮致敬。他认为自由思考是激发伦敦创意磁场的催化剂。查尼的策展意图在于带出设计师对众多设计问题的个人反映和思考。他非常明确展览的作品并不是要一些设计品原型，而是一些超出展览的更重要的信息，能传达出设计师关于未来创意与人类生活的关系的深层思考。

这个思路倒是让某些参展设计师感到欣慰。保罗•史密斯关注环保议题,他的参展作品不是漂亮的时装,而是“伦敦环保兔垃圾桶”（New London Bin）—— 一只高达5英尺的兔子垃圾桶。这只有着英国赛车绿的兔子握着一个大型垃圾袋，让路过的人不禁莞尔，并很乐意把手边垃圾丢进去。只要一感应到垃圾进袋，兔子耳朵就会很可爱地发光闪烁,像是为你的环保行动一个很炫的鼓励! 如此令人惊喜的巧思，让倡导不乱丢垃圾变成一件不费吹灰之力的趣事。保罗•史密斯觉得与其用警告的方式不如用幽默的做法更能带来可喜的变化。

英国的红色电话亭是伦敦的标志性街头地景。以设计家具和家用产品著称的Industrial Facility工作室，将经典的红色盒子改造成一个小型邮局服务站，以实现更符合现代人所需的功能。英国电话亭从1920年以来经过不断改良，目前已经进入第8代（K8），因此这个小邮局的名字叫K9（K9 Post Office Kiosk）。邮局里没有真人服务，不过，人们可以透过视讯跟邮局员工对话，而且K9以太阳能供电，方便之余还很环保。

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家具与产品设计双人组合Barber Osgerby在这次展出中设计的视一座收听站（listening Station）。像扩音器形状的收听站具有声学特性，将城市里的声音收集到碟状物的中心点，让收听的人可以听到城市里平常被噪音掩盖或者因为视觉刺激而被遗忘的美好声音。比如，大本钟（The Big Ben）的纯净浑厚的钟声。

在上世纪八十年代即以S型的座椅而成名的产品设计师汤姆•迪克逊（Tom Dixon）为这次展览设计的是交通工具。他把宾利（Bentley）经典车款1949年的古董车（1949 Mk VI Bentley）与牛奶运输专车合而为一，宾利车的承重与牛奶车正好相当，且车身与底盘容易拆卸。于是迪克逊把宾利的燃油引擎、排气系统等全都拆掉，取而代之的是电池和行李厢。虽然取材自旧的典型，不过装进的是先进的环保思维。

纳维尔•布罗迪响应要求城市需要更小规模的公众建筑的呼声，设计了“自由空间”。 在一个小小的房间里安装了无数摄影机还有一个麦克风，向外面的人播报你的想法，放映你的行动。这个作品向如今饱受监视的公众生活提出质疑。在这个播客、博客泛滥的时代，这个点子倒是稍显过时。

多媒体应用是展览的一大亮点。像The Collabregator这样的网站邀请圈内设计师联合起来，制作了14张图谱，网罗设计圈的过往今来和人脉关系。

“超级当代”展览以一条明确的时间线索,把伦敦40年来在建筑、时装、产品设计和视觉传播等领域的成就呈现在人们面前，同时，展览还配合15位设计师的精彩讲座及互动活动。整个展览就像是一次综合的英国设计的介绍和现状更新，更重要的是，它给观众留下了期盼和思考——未来的设计将会是怎样的呢？

 

该内容来源于英国总领事馆文化教育处