泰特美术馆藏透纳绘画珍品展
“泰特美术馆藏透纳绘画珍品展”在中国美术馆盛大开幕
英国最伟大的画家之一约瑟•马洛德•威廉•透纳绘画作品珍品展首次来到中国，4月23日在中国美术馆隆重开幕，将透纳不同时期和特色的作品完整地呈现在中国观众面前，来自泰特英国美术馆珍藏的112幅油画和水彩作品，其中包括透纳最精美的作品。展览由英国文化协会（在中国作为英国使/领馆文化教育处运作）、泰特英国美术馆和中国美术馆合作举办，展期为4月24日至6月28日。
六十年前，著名画家和美术教育家徐悲鸿发出宏愿，希望透纳的作品能够到中国展出。现在，在中英两国政府的支持下，透纳艺术的中国之行终于得以实现，这是中英文化交流的一件盛事。
透过那些充满时代激情的水彩和油画，透纳的典型风格跃入眼帘：表现巨大“虚空”的云海霞光，雾气缭绕的山光水色，特别是反映了工业时代的蒸汽、速度与光亮。那些敏感而具有现代感的画中有旋转眩晕的波浪线条，白炽刺眼的太阳光芒，神秘幽远的深海区域，以及朦胧缥缈的日落景观……
在欧洲美术史上，透纳是一位有特殊地位的画家。他于18世纪末引领英国画坛，他毕生致力于风景画创作，并且把风景画推上了前所未有的高度。
他将历史感怀和现实思绪引入风景画之中，使风景画如同历史画那样承载“崇高”内容，而彰显出前所未有的宏大与崇高。他把含义丰富的叙事成份及戏剧性激情融于风景画；将光、色、影和线条节奏结合，将厚涂肌理和运笔速度配合，形成自成一派的风景画风格。他的绘画不仅标志在继法国古典风景画和荷兰海景画之后又一个风景画高峰期的来临，也因在国际性的浪漫主义绘画艺术中加入具有英国历史和环境特有的品格，而显示其独特而丰富的文化气质。在观察角度、创作思想以及技法探索中，透纳都远远走在同代画家的前面。今天，当人们谈到19世纪末的印象主义艺术和20世纪的抽象表现主义艺术时，似乎都可以上溯至18世纪的这位英国画家大胆而卓有成效的艺术探索。
透纳的绘画给中国画家和观众带来的审美享受不仅仅是富有浪漫激情的异国景色，如那些描绘历史的兴衰故事，在风浪和风雪中搏斗的渔夫和古代将士的绘画；更有中国人对风景的情有独钟以及赋予风景的道德和思想的内容；那些崇高的山脉和悠远的风景，人和环境融为一体的思想情感……使人们都能从透纳风景画中获得一份似曾相识的感情。而透纳自由挥洒的表现方式，会使有水墨写意传统的中国画家倍感亲切。
此次来展的透纳重要代表作有：
早期：《海上渔父》（1796年展出），《特拉法加海战》（1806—1808）；
中期：《暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》（1812年展出）、《迦太基帝国的衰落》(1817年展出)、《滑铁卢战场》（1818年展出）、《佩特沃斯湖落日》（约1828年）
后期：强调光色效果和形象轮廓缥缈的名作如《议会大厦的火灾》（1834年）、《暴风雪——气船驶离港口》（1842年）、《光与色彩（歌德理论）——洪水灭世后的清晨》（1843年展出）、《狂暴的海》（1844—1846）以及《诺勒姆城堡的日出》（1845年）等。最后这幅画代表了透纳创立的独特风格，他因此被学者誉为印象派绘画先驱者。
这次展览是由泰特英国美术馆的策展人伊恩•沃瑞尔（Ian Warrell）先生与中国美术馆学术部副主任徐虹女士共同策展，为了能让观众更好地了解透纳的艺术，根据展览场馆，策展人将特纳艺术分成五部分： 1、成名之初。 2、战争与和平中的不列颠。 3、色彩的凯歌。 4、现代大师的产生：户外绘画。 5、进入光中。
这一序列为观众提供了透纳绘画及艺术思想的发展历程，呈现出循序渐进的欣赏和了解的线脉，同时也可以从不同的主题深入领会透纳绘画的文化内涵，以及它们在美术史上的意义。
英国文化协会总裁戴维信先生（Martin Davidson）特为展览开幕来到北京，他表示：“我为此次合作感到骄傲，特别是对英国文化协会将英国最具声望的艺术家作品带来中国所做出的努力和所起的核心作用感到自豪。这个展览将在更广泛的层面上促进两国之间的理解和交流。随着中英文化联系持续发展，我对于两国未来在艺术和创意产业合作的巨大潜力和丰富机会充满信心。”
泰特英国美术馆的馆长史蒂芬•德查先生（Stephen Deuchar）说：“透纳画展在中国举行是一件意义非凡的盛事，同时也是与中国美术馆的同事们经数年探讨之后的成果。我们很高兴中国的广大民众终于有机会一睹透纳这位西方艺术大师的作品所散发的魅力。”
中国美术馆馆长范迪安先生对透纳艺术的北京之行高度评价，他说：“透纳的艺术观念和绘画风格开创了欧洲近代绘画的先河，以往许多艺术史著作和画册曾向中国介绍了透纳，中国艺术界和公众十分期待在中国欣赏透纳的原作。中国美术馆与英国伙伴通力合作使展览圆满实施，并在展览期间举办丰富的公共教育与学术讨论活动。”
英国大使馆文化教育处近年来成功地将许多英国艺术介绍到中国。在过去的十年间，亨利•摩尔雕塑展（2000-2001），安东尼•葛姆雷的“亚洲土地”（2003），“余震：英国当代艺术展1990-2006”（2006-2007）—一个由中国策展人挑选参展作品的展览，将英国青年艺术家介绍到中国，包括达明安•赫斯特（Damien Hirst），翠西•艾敏（Tracey Emin）和马克•渥林格（Mark Wallinger）等，都曾在中国展出。
展览期间中国美术馆还将安排丰富多彩的学术研讨和公共教育活动，将邀请著名美术史家与公众对话，准备大学生参观和讨论专场以及儿童青少年的现场观摩讲解活动。
泰特美术馆
最初的泰特美术馆位于伦敦的米尔班克，于1897年对外开放，其正式名称是国立英国艺术美术馆。但在以其创始人亨利•泰特命名之后，它才被称为现在大家所熟知的泰特美术馆。最初的泰特美术馆建在米尔班克监狱旧址之上，该监狱于1892年被拆毁。泰特美术馆主要用来收藏亨利•泰特爵士赠送给国家的19世纪英国绘画和雕塑，以及一些从特拉法尔加广场国家艺术馆转移而来的英国绘画。泰特美术馆在当时担负着专门收藏英国1790年后出生的艺术家的现代艺术品。1917年，该馆还负责收藏国际现代艺术品以及可追溯到大约公元1500年的英国艺术品。泰特美术馆于1955年从国家美术馆完全独立出来，现在已成为由英国政府通过英国文化、媒体和体育事务部资助的19大国家博物馆之一。如今，昔日的泰特美术馆已发展成为4个美术馆：位于伦敦的泰特英国美术馆和泰特现代美术馆，泰特利物浦美术馆和泰特圣艾弗斯美术馆。泰特美术馆将继续关注、发展和提供公众渠道，使公众可以欣赏到英国艺术以及国际现代和当代艺术收藏品。
约瑟•马洛德•威廉•透纳（J.M.W. Turner）
约瑟•马洛德•威廉•透纳 （J.M.W. Turner）
透纳自画像 （(约1779)
泰特美术馆
约瑟•马洛德•威廉•透纳 （Joseph Mallord William Turner）（1775-1851），这位成长于普通家庭的孩子，于18世纪末引领英国画坛，毫无疑问是时代的巨匠。透纳的第一份工作是为一位建筑师做助手。14岁的时候他决定成为一位艺术家，并考入了英国皇家艺术学院学习绘画。他的早期作品包括素描和水彩画，几年后他才开始画油画。
《海上渔夫》是透纳在皇家美术学院年展（1796年）上展出的首幅油画作品。那时，21岁的透纳已经凭他的古典风格水彩地志画小有名气。27岁时，他将其位于哈雷街的居所变成了工作的美术馆，他的画作也在这里展览， 这比皇家艺术学院展览大厅里拥挤的墙壁要适合多了。不过，他的作品还是继续在皇家艺术学院展览。并且，不像其他的一些英国艺术家，他始终参与学院的工作。透纳在24岁的时候被推选进皇家艺术学院，并在27岁的时候成为正式成员，36岁时成为教授，70岁时成为代理院长。（来源：）
雄心勃勃的透纳经过六十年的奋斗，将风景画推上了前所未有的高度。在当时的艺术体制下，创作主题有严格的等级制度—历史、圣经和神话的人物肖像画的地位高于风景画的地位。为了提高风景画的地位，使其成为艺术家们创作的主题，透纳在创作中大量加入文学与经典的元素，同时紧密结合当时英国的生活。他大胆的画法，以及对光线和色彩的创新运用使当时人们感到十分惊艳又难以企及。他对水彩技法非常推崇，使这个一度被低估的作画技巧的地位得到极大的提升。
展览的主要画作
约瑟•马洛德•威廉•透纳（J.M.W. Turner）
暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山（1812年展出）
泰特美术馆藏
约瑟•马洛德•威廉•透纳（J.M.W. Turner）
迦太基帝国的衰亡（1817年展出）
泰特美术馆藏
约瑟•马洛德•威廉•透纳（J.M.W. Turner）
诺汉城堡的日出（约于1845年）
泰特美术馆藏
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该内容来源于英国总领事馆文化教育处
