DJ李柯：非唱不可主持人的音乐“杂家”生活

【前言】上海东方广播电 台动感101的主持人李柯私底下也是个音乐狂，在自称“音乐杂家”的他心中，怎样才能成为一名称职的DJ？作为沪江网第二届“非唱不可”网络外文歌曲大赛总决赛主持人的他，对于众选手又有怎样的专业建议？让我们一起走进李柯的音乐世界。

DJ要做音乐杂家

晚上12点，小编终于拨通了李柯的电话，当时李柯正在回家的出租车上。尽管声音略显疲惫，但每当小编提问，他都会思考几秒后打足精神，用专业DJ好听的声音作出回答。

做DJ是李柯从小的梦想。小时候的李柯只是单纯羡慕着DJ可以听到很多好听的音乐，DJ推荐的歌曲更会被广大的听众听到进而接受，这是一份很酷的职业。在大学里学习文艺编导的他，由于专业接近，获得了电 台兼职工作的机会，从而阴差阳错走上了专业DJ的职业道路。

音乐在李柯的生活中是不可或缺的一部分，无论是快乐还是难过，都是他寄托情感的方式。李柯觉得，DJ并不应该是一个“专家”，而应该是一个“杂家”，需要了解各种类型的音乐，才能服务更多听众。在节目中，李柯常常播放一些抒情的华语流行音乐，但他透露私底下，自己更偏爱节奏感强的音乐，比如周杰伦的作品或一些hiphop风格的音乐。在李柯看来，音乐的喜好会随着心情的不同而变化，心情轻松的时候他爱听一些动感的电音舞曲，如果遭遇了不顺心的事情，就会听一些抒情情歌，很难讲清楚自己究竟最爱哪一种风格。

很多人会以为只要对音乐够热爱，够熟悉，就能够成为一名称职的音乐节目主持人。李柯却说：“爱音乐与做节目是两回事。”在节目之前，除了对歌曲、歌手的熟悉，李柯还有一系列的准备工作。在这个信息爆炸的时代，作为电 台主持人，最重要的在于更精准地捕捉到自己节目的受众。一个称职优秀的DJ除了要提前对前瞻性音乐软件所提供的歌曲进行安排，找寻歌曲背后的故事，为广大受众提供他们所需要的内容，通过传递包括气象、热点新闻等各方面信息来满足听众们的需求，更要准确把握受众心理，适时地用简短精炼的语言表述自己的意见，从而为听众们提供灵感和惊喜感。

从2001年至今，李柯已经踏进电 台主持领域超过十年。DJ的身份，令李柯可以将工作与爱好相互融合，这样的工作令很多人都十分羡慕，但李柯在工作一开始也曾经历过一段痛苦的时期。虽然将兴趣作为工作是很多人梦寐以求的，但任何工作都难免经历低谷期。其他人可以在工作之余通过自己的兴趣爱好来自我调节，但是作为音乐节目的主持人，有时候他会觉得爱好被剥夺了，成为一种负担，这需要更强大的心理素质来调整自我。在一段时间的适应之后，他才开始真正享受这份工作，真正学会在忙碌的工作中享受心灵的自由。

非唱不可大赛：瞠目结舌的专业水准

在本届沪江网“非唱不可”网络外文歌曲大赛的总决赛上，李柯独挑大梁担任主持人，在台下也近距离接触了众多参赛选手们。对于选手们的表现，李柯用“瞠目结舌”来形容：“大家都很有特色，都非常有实力，完全不像业余选手，真的很难分出谁是最好的。……大家职业不同，但是都将外语歌曲演绎得炉火纯青。”同时在他看来，比赛的结果并不重要，享受比赛的过程，在全场观众的掌声中发挥出自己的水平，在比赛中认识志同道合的朋友，在台上接受仰慕已久的专业评委的点评，趁这个机会和从未谋面的沪友见面…这些才是选手们参加“非唱不可”大赛更重要的意义。

（李柯在“非唱不可”大赛现场担任主持人）

虽然大赛筹备只有短短两个月，但李柯表示自己可绝对不是两个月前才了解沪江网。在他心中，沪江网一直是业内独占鳌头的佼佼者，当自己对于外语学习的印象还停留在传统学校学习上时，沪江网已经可以通过移动终端如此近距离地贴近受众，李柯再一次使用了“瞠目结舌”这个词：“沪江网的老板太有创意了，太有前瞻性的创意了，实在很佩服。”线上学习灵活随性，而线下的传统学习也许更直观，两种学习方式各有利弊，但李柯认为线上网络学习最吸引人的在于利用了年轻人更能接受的网络平台来传播知识，真正做到了寓教于乐。

说到外语学习，李柯也非常赞成通过听歌、看电影等学习方式。在他初中时，老师常常给他们播放卡朋特的歌曲，伴着《Yesterday Once More》的悠扬旋律学习标准发音。慢慢地，他和朋友们开始看着杰克逊的歌词，慢慢接触欧美音乐与文化。通过自己的切身经历，李柯觉得在歌词中更容易学习到语言。在外语歌曲翻唱领域，港台地区比大陆起步更早，周华健、杜德伟、庾澄庆等人很早就开始翻唱外语歌曲并发行，而现在内地的年轻人也越来越能接受听歌、看电影的外语学习方式，大多数年轻人都能将外语歌曲演绎得有板有眼。

本次“非唱不可”大赛线下总决赛的所有门票收入都将用于改善贫困地区的教育条件，作为主持人的李柯自然也是公益活动的积极支持者。他自己也曾经参加免费营养午餐的活动，三块钱在都市里可能还买不了一瓶饮料，却能为一位贫困山区的孩子提供一日三餐。在他的呼吁下，更多朋友加入了这个行列，这也令他第一次感受到身为公众人物的自豪。在李柯看来，公益不分大小，哪怕只是捐出一块钱，哪怕只是将自己不用的旧衣物转给需要的人，只要实实在在地去做些事情，就能令这个世界更加温暖。

（李柯在“非唱不可”大赛现场担任主持人）

后选秀时代的建议

无论是“非唱不可”大赛，还是电视荧屏上的大量选秀节目中，有实力的选手层出不穷，如何在“后选秀”时期保持自己的职业发展？公司如何在成千上万的选手中大浪淘沙挑出最有潜力的人才？怎样演绎歌曲才能唱好每一首歌？作为专业音乐节目主持人的李柯有着自己的看法。

他非常同意别人的这样一种评论：“有时候看到选手们飙高音，自己会觉得不太舒服。”高音原本是歌手情之所至的真情流露，而在很多比赛中选手们却为了炫技而刻意追求华丽的高音，也许有些观众会觉得能唱高音很厉害，但这样刻意的演绎却阻碍了真情的表现，令人感觉到不自然。虽然很多情况下也是为了在比赛中表现自己的无奈之举，但是当歌手在演绎歌曲时欠缺了最真挚的情感，这其实是一件非常遗憾的事情。李柯建议，无论是不是朝着专业发展，如果爱唱歌，在每一次登台，每一次拿麦，哪怕是每一次在KTV唱歌给心爱的人听，都试着拿出100%的真心与情感，哪怕走音，哪怕带上了哭腔，哪怕高音没上去，真情流露就是最好的演绎。

而关于舞台表演，李柯认为这并不难解决。决定向专业方向发展的朋友不妨参加一些演艺学校的形体课，这些课堂上会有专业老师指导如何估计镜头，如何摆造型，如何与观众互动……这是最直接的提升自己的方式。当然，无论如何学习，多登台积累实践经验是增强舞台表演的不二法门，以赛代练也是一种非常有效的方法。

太多的选秀歌手如昙花一现，他们究竟缺在了哪儿？其实一个艺人的成功，除了自己的过硬实力，经纪公司的培养同样有着举足轻重的作用。在这方面，日韩港台的一些经纪公司更有经验，当他们挖掘到有潜力的艺人并不会马上推出，而是会经过至少两三年，长则更久的一段训练，从礼仪、谈吐、唱歌、练舞，乃至待人接物、外形造型等各方面系统打造艺人。正如大家熟知的S.H.E，这三个小妮子脱颖而出后共同生活了一两年，成员间产生了不言而喻的默契，同时掌握了源源不断的学习能力，唱片公司再根据她们的特点选择适合的方式来推出。在李柯自己的工作中，也曾遇到艺人在后台翘起二郎腿休息室，被经纪人勒令用橡皮擦干净白球鞋。教新人在举手投足间表现公众人物的专业性，从平时开始自我完善自我提升，这样的培养是很多经纪公司所欠缺的。相反，即使一个人通过某个平台，借助某首歌、某句话一夜成名，如果缺乏底蕴，如果没有知识积累，无法不断呈现令人信服的才华，也将很难在娱乐圈立足。李柯强调：“这个理论不止适用于娱乐圈，它几乎适用于每个行业。当你拥有了实力，拥有了才华，外界的评价将不再重要。”