历史回顾：最伟大的现代雕塑大师诞生(视频)

亨利·摩尔

亨利·摩尔（Moore Henry ，1898-1986）。在现代雕塑家中，迄今为止，还没有一个能超越英国雕塑家亨利·摩尔的国际声誉的。他的名字是第二次世界大战以来最响亮的艺术家名字之一。他之所以赢得世界人民的尊敬，是由于他的艺术紧紧地与现代工业社会的时代气息相连着。有史以来，雕塑的对象总是以塑造神圣的英雄、贤者、政治领袖或运动员为主。在20世纪以前，塑造一个既无实际目标，也不具备具体内容的形象的雕塑，是闻所未闻的。亨利·摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，那是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

亨利·摩尔的艺术经历

摩尔在八个孩子中排行第七，于1898年7月30日出生于约克郡的卡索福德。离家不远的一座哥特式教堂让童年的摩尔意识到雕塑的存在。第一次世界大战结束后，热爱艺术的摩尔违背家人的意愿，进入里兹艺术学院学习，随后屡次获得艺术奖学金。1928年，摩尔与伦敦皇家艺术学院的学生伊琳娜成婚，在一间小型居所里共同创作，长达10年之久。同年，摩尔举办了第一次个展。摩尔的早期作品是石雕和木雕，30年代中开始创作更有质感的铜雕。

1940年，摩尔的家被毁于战火，搬至佩里。在随后6至7年的时间里，他获得了世界性的声誉。1946年，摩尔在纽约现代艺术博物馆举办了首次回顾展。1948年获世界雕塑大奖，世界范围内摩尔作品的交易量不断增加。到20世纪70年代末，摩尔在全球的展览数量已增加到平均每年40次，而且以重要的回顾展为主。在54年的创作生涯中，亨利·摩尔走向了艺术的化境。1977年大师将所有的财产全部捐出，成立"亨利·摩尔基金会"，并将所住的庄园改建成一座雕塑博物馆。1986年，大师与世长辞。

亨利·摩尔的艺术地位

亨利·摩尔是国际艺坛备受推崇的现代雕塑大师，被誉为历史上最杰出的雕塑家之一，其作品为世界各大博物馆收藏和展览。而他本人也被视为雕塑的化身，肩负着承上启下的使命。他的作品继承了罗丹、米开朗基罗等世界著名雕塑大师的艺术传统和风格，吸收了欧洲中世纪、古希腊、古埃及、古墨西哥、非洲以及东方的古典传统，其创作意识对20世纪的雕塑和造型艺术家具有广泛和深远的影响。

罗丹将立体造型艺术的写实和激情推向了新的高峰，而摩尔则将立体造型艺术简练至最单纯的形态，显示了生命的本质与内在的动力。他说："用这种方法我能最直接和生动地在我的作品中表现人的心理内容。"他的作品在现实与超现实、具体与抽象之间达到了完美的平衡，具有深刻的艺术内涵和观赏性外。并且，他的作品强调与大自然的和谐关系，还具有很强的装饰性。摩尔喜欢收藏贝壳、树根、山石等自然造物，从其肌理及形状得到艺术的灵感。

受到东方文化影响，摩尔突破性地在雕塑作品中加入大量的"孔洞"，雕塑人物的空间感，形成强烈的个人风格。有人认为"孔洞"象征着"上帝死了"之后的破碎与空虚，也有人认为它代表着摩尔对"救赎"的内心渴望。同时，摩尔的作品充满人性的味道，并往往以极度夸张的手法来彰显人性的温暖。他曾经说过："我宁肯雕塑有生命的石头，也不肯雕塑无生命的人物。"

摩尔作品赏析

在摩尔的创作生涯中，最常见的作品主题有三种：卧像、母与子和内外结构。他于1922年创作出"母与子"题材的作品，并成为他最钟情的作品主题之一。他说："这一主体本身代表了不变和永恒，同时具有极大的创作空间－一个小物体与大物体，大物体保护着小物体。这一主题的内涵如此之丰富，充满了人性美和结构美，因此我将会不断地创作下去。"1926年，受到玛雅文化影响，摩尔开始创作侧卧像，"斜倚的人物"成为摩尔最重要的象征形象。在20世纪60年代末，摩尔为科学博物馆创作了著名的弦体雕塑，并创作了第一个带钢盔头像，这一题材被发展为内外部主题，就像母亲保护着她的孩子或孕于母体的胎儿。在20世纪40年代摩尔创作了一系列圣母玛利亚和孩子们的小型雕塑，之后又创作了家庭群体。

对于摩尔来说，雕塑应可以随意放置、让人们能从360度的空间进行欣赏。为此，他在雕塑前会做一个很小型的小稿，以便于从各个角度加以审视和修改。摩尔一再强调环境对其雕塑作品的重要性："我宁可将我的雕塑摆放在自然风景几乎是任何自然风景之中，也不愿将其安置在哪怕最美的建筑里。"

《国王与王后》1952-1953

这是亨利·摩尔的代表作之一，价值达250万英镑。据说题名的灵感来自给女儿读的神话故事。摩尔解释说："国王看上去比王后更轻松自信，王后则直立表现出王后的风范。"摩尔有一种特殊的简化能力，以单纯统一的语言来完成雕塑。摩尔将国王的头部加以变形，把皇冠、胡子和颜面连成一气，象征着原始王权的尊严、人类本性的纯朴和自然本源的"三位一体"，具有超自然的神秘力量。