传统工艺亘古常新
——“我的孩子们认为自己看到的每部电影都是经过数字处理的,是假的;我还要和他们解释,那天空就是大自然的本来面貌,是自然赋予我们的。”

数字技术的诞生,是人类文明的一次飞跃,科技与艺术的混血儿电影更是获益良多。然而今时今日,电影CG技术之于好莱坞主流商业片,已经接近于滥用的程度,并在相当程度上让今天的观众产生了某种审美上的偏差。然而客观而言,CG更多是一种批量化的技术及经济手段,传统的物理式电影工艺其实更有手工艺的质感和美感。斯皮尔伯格重现好莱坞黄金时代的尝试,不但是复古,也是艺术创作上常见的法则:反潮流才能变成真正的先锋。 

提问:放眼全片,我不记得近一两年来还看过如此美轮美奂的画面场景了,令人窒息的美感扑面而来,令我不禁产生疑问,这究竟是谁画的啊?
斯皮尔伯格:呵呵,确实有人这么说,有些导演跟我说,影片的天空真是太美了,我们很喜欢用CGI做出来的天空,也很喜欢那些特效做出来的景色,是哪位视觉艺术师用电脑完成的啊等等,听得我头发都竖起来了,虽然本来也没几根了。天呐,那就是大自然啊,大自然的富饶与魅力,我们只是用摄影机拍下来而已,根本没有用电脑绘图,甚至就连法国那些个被当做战场的无人区也是我们亲自搭建的,好几英亩的无人区全是真实的,也没有用数码手段强化其视觉效果。因为如今人们的潜意识里已经有“数字艺术”这种概念,包括我的孩子们,他们认为自己看到的每部电影都是经过数字处理的,是假的;我还要和他们解释,那天空就是大自然的本来面貌,是自然赋予我们的,并不是用计算机绘制的。

提问:我觉得那些风景也蕴含了情感……
斯皮尔伯格:风景就是片中的角色之一,在《战马》中那些土地,也是角色的一部分,英国的Devon、法国的无人区,都是故事里的角色。

提问:作为您的老搭档,约翰·威廉姆斯的配乐给画面注入了丰富的情感,能否谈谈你们是如何合作的?
斯皮尔伯格:今年是我与约翰·威廉姆斯合作的第40个年头,2012年正是我们合作40周年纪念。我与约翰·威廉姆斯的合作方式很简单,我拍完电影然后放给他看,而他对电影的最初的最直观的表达,便是他音乐灵感的来源,音符就迸发出来。他有着过人的天赋,可以根据不同电影而改变他的作曲风格,他不会给每部电影设定好某种固定的风格,而是像一条“变色龙”不断改变自己的纹理和色彩,与他所配乐的电影融为一体。我觉得他是个天才,他就像个“角色”导演,可以披着不同的“戏服”带上不同的“面具”,在不同的电影中穿梭。他就是音乐世界里一位伟大的“角色”导演。

提问:这部影片的拍摄手法让我想起了那些“老式的传统的电影”,像个手工制品,这是你的初衷还是因为故事需要?
斯皮尔伯格:我是刻意将电影这样拍的,你也可以说它是作坊式电影,没有数字技术,没有用到最新的高科技,更像一部旧式传统电影。这部电影拿到75年前一样可以放给观众看。(我打赌,如果将《战马》变成黑白片,然后告诉人们,这是部来自美国电影的黄金年代,拍摄自上世纪三、四十年代的好电影,人们一定会相信的。)同样我认为这个电影放到20年后也不会过时,我是说故事本身,不是往自己脸上贴金,我是在夸奖故事的作者——原著小说的作者迈克·莫波格——《战马》的故事是超越时间界限的,就是那种无论放在75年前、现在、还是20年之后都很优秀的故事。

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