“I read the book. I fell in love with the story. It's not really a war movie; it's more of a war movie that has slightly more romantic nature, 'cause I want this to be authentic, to the period to what I want, I want the audience to embrace it as a reality, not as a fantasy.”--Steven Spielberg

两个多月前，在《丁丁历险记》于国内上映之前，史蒂文·斯皮尔伯格也接受了中国媒体的访问。他的谦和、真诚给我们留下了深刻的印象。如果说，《丁丁历险记》还是斯皮尔伯格成年后接触到的他人的记忆，是他的一次新技术尝试；那么《战马》则是斯皮尔伯格自《第三类接触》、《外星人》、《人工智能》之后又一次回到自己的少年时代，回到电影最原初的黄金时代：用最真切的画面、最动人的音乐，去传递爱、信念、勇气、梦想。对于斯皮尔伯格这样的导演，一次短短的访谈显然太不够了。

于是，在《战马》国内上映之际，请他来谈谈《战马》；谈谈作为一个既能拍商业movie，又能拍严肃film的导演，自己是如何解决一个个难题，让一个故事变成一部电影呈现在银幕上的。所以，这不仅仅是一次新的访谈，更是一次聆听，一次感悟，一次学习与对电影的重新认识——让我们像斯皮尔伯格一样，满怀热情，骑上《战马》，向梦想飞驰。斯皮尔伯格曾说过，“电影是梦想，我们做着白日梦长大，有一天会将那些脑海里的幻像变成镜头里的真实”。诚哉“斯”言。

斯皮尔伯格的一堂电影课

忠于直觉快操作
——“像《E.T.》、《战马》这类“快操作”的片子，或许更能表现我原始的创作初衷。”

灵感和直觉是艺术创作的根源，然后就要忠于这份直觉，用妥贴的形式、可期的时间来创作作品。“李白斗酒诗百篇”所体现的，正是艺术家异于常人的才华与洒脱。精雕细刻是必需的（不过需要谨防矫枉过正），但“手快”更是重要的才能，对于要进入商业流通环节的电影来说尤其关键。快速立项、快速拍摄的《战马》，正是斯皮尔伯格忠于艺术直觉，一鼓作气的成果。事实上，斯氏长期秉持“快拍”原则，即便是《拯救大兵瑞恩》这样的巨制，实拍时间也高度压缩，不仅是（产品）成本控制上的考量，也是（艺术品）创作上的良策之一。

提问：首先，感谢您接受我们的专访，祝贺您的《战马》获得了奥斯卡最佳影片提名。
斯皮尔伯格：谢谢。

提问：很多观众都想知道：从一部儿童小说到到如今的奥斯卡最佳影片提名，《战马》是如何一步步走来，直到取得今天如此优异的成绩，能否分享一下？
斯皮尔伯格：影片拍摄耗时很短，我几乎对此感到很心虚，因为最终，我们获得了包括奥斯卡最佳影片在内的六项提名，我很高兴能取得如此成功，也心存感激。这是段很短暂的“旅程”，之所以我很强调“短暂”，是因为我此前的许多作品都是需要好几年才能完成的，不仅包括实际拍摄制作，还包括创意、筹备、剧本、选角等等，有时候我还要花很长的时间让我自己准备好，去胜任导演的角色。而这次《战马》则非常快。无意中我得知伦敦有一部舞台剧叫《战马》，无意中我又通过我的助手凯瑟琳·肯尼迪得知这部戏改编自1982年出版的同名小说。我读完小说，非常喜欢这个故事，便飞去伦敦，和我太太一起欣赏了那部舞台剧，我们感动得热泪盈眶，是一次很棒的体验。回到家我立刻决定，尽快开始着手电影版《战马》，而七个月后我们就开拍了。剧本创作只用了六、七个星期，我选择了一些不为人知的演员，像是饰演艾伯特的那个男孩(杰瑞米·艾文)。总之，突然间，这部电影就开始制作了。在我所有电影中，《战马》是制作速度最快的影片之一，仅次于《E.T.》。我想中国观众应该很熟悉《E.T.》，它的拍摄也非常快。有时快速拍摄一部电影会让我的状态更好，因为我就不用大费周章、为了一个更好的想法而绞尽脑汁。对我来说，我希望拍电影时更多是靠直觉而不是反复推敲。所以像《E.T.》、《战马》这类“快操作”的片子，或许更能表现我原始的创作初衷。

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