【前言】

说起音乐剧，跃入你脑海的第一印象是什么？百老汇的经典唱段？略知一二的《猫》还有《歌剧魅影》？排场大乐趣少中途必定睡着一两次的文艺活动？

乐在其中的忠粉表示刷多少场都不够，兴趣缺缺的路人表示送票我也要考虑再三……大多数人觉得和欧美音乐剧有距离感，是因中外文化隔阂、语言障碍、还有时代背景知之甚少等种种原因。为了让欧美音乐剧更贴近中国观众，本次《窈窕淑女》巡华演出就是个成功的例子——除了欢乐轻快的唱段、还原时代的布景、精美的服饰和个性鲜明的演绎，字幕翻译着实功不可没！通俗不乏文雅的语言、在保留原著韵味心得的同时又做到了与时俱进，地方方言和流行语的灵活运用，让这部60年的经典传奇再次大放异彩！（推荐阅读：60年，音乐剧《窈窕淑女》经久不衰魅力何在？）

音乐剧翻译区别于文学影视作品最大的特点是什么呢？对于英语学习者来说，如何通过音乐剧来学习英语呢？本期沪江专访，让《窈窕淑女》中国巡演字幕翻译裘晔老师跟我们一起聊聊“音乐剧翻译那些事儿”！

【本期嘉宾】

Q: 音乐剧字幕翻译有哪些特点和独特之处？

A: 给海外引进的音乐剧配字幕，国内最早是从2002年的《悲惨世界》开始的。在之前，国内很少有这种国外原版音乐剧演出。以前，话剧是有的，不过一般上演的都是比较有名的作品，也是国内观众比较了解的一些作品，有些观众可能也能听懂一点，那其实是不需要完整的翻译的，只需要适时点一下，就是介绍性的翻译，类似于剧情梗概。美国百老汇有的剧也是采用这种做法，配耳机，在某个场景开始前会先简要介绍一下。但音乐剧跟话剧是不一样的。在内容上，音乐剧一般是对白和唱段组成的。如果只有介绍，其实是不够的，因为观众不知道对白和唱段（尤其是唱段）所要表达的精粹在哪里，也理解不了里面很多笑点和泪点。这些都要靠字幕来传达。

总的来说，对于音乐剧这种现场表演的艺术作品，翻译并不是简单的根据台本或者唱段字对字直译。应该说这种翻译其实是在重写剧本，其实是重新创作，只不过是有一个原型的，是在了解剧中人物和故事情节的基础上进行的。翻译要结合台本唱词、人物个性和演员的表演。字幕所传达给观众的，应该是结合当时的情境和情绪的，也是要结合人物个性的。像《窈窕淑女》中的Eliza，她一出场的时候还很土的时候，作为街头卖花女，那么我们翻译她的话时就用了很多方言式的说法。

戏剧表演，其实在文字以外有很多东西。如果字对字翻译，不会错，但会产生问题。一个词在不同的场景下、由不同的人物说出来，它的翻译其实都是不同的。打个比方，一个简单的单词Hello，一般来说直接翻译成“你好”，但随着情境的变化、角色性格和情绪的变化，会有不同的翻译：如果是打电话，那么就翻译成“喂”；如果是对某个看不顺眼的人丢出一个Hello，那么可能就是一个“嘿”；如果说是带有挑衅的，那么就是“怎么着”。

再说到音乐剧中的唱词翻译，我有一个自己的理论，就是译出语（中文）歌词与歌曲本身的旋律相结合，在字数（也就是音节数上）要能够与原曲对得上，因为不是每个人都很了解乐理的。所以之前在翻译2006年《狮子王》的时候，土狼遇到误闯大象墓园的辛巴和娜娜时唱过一首叫做Chow Down的歌，两个音节，所以我当时用的翻译就是“开荤”。当然这个也是结合了土狼的人物个性来的。还有另外一首很有名的歌，Can You Feel the Love Tonight，我当时是用了“爱今夜就在你身旁”这个翻译。其实是把问句改掉了，但是跟旋律是符合的。（小编试着唱了唱，超顺口~）

Q: 那么在翻译和制作音乐剧字幕时有哪些需要注意的？

A: 我认为翻译音乐剧字幕时最重要的有两点，一是译者要吃透整个戏，二是要重视观众的体验。

表演其实不是简单的模仿，演员在表演的时候要把自己完全放到角色的位子上去，要变成角色那个人。翻译的时候其实也是一样的。要把自己沉浸到剧中，要变成那个角色，要代表那个角色来发声，说出的话、唱出的歌要符合那个角色的特色。一个译者需要吃透整个戏。像这次《窈窕淑女》，原著我读了2遍，电影看了3遍，2005年英国版的音乐剧也看了2遍。

观众体验也是非常重要的。口碑的力量非常大，比方说04年的《剧院魅影》，在正式上演前的售票情况其实并不太好，因为很多人其实是观望态度的，他们不确定剧是不是值得看，但在演了几天后，演出票越卖越火，到最后剧院不得不加座，500块左右的票炒到了2000多块。能够看出来观众口口相传的力量，也体现了观众体验的重要性。那在翻译的过程中，就要尽量补足文化差异，尽量帮助观众理解出台词唱段所要传达的内容。要做到这一点，就需要多看英语文化相关的内容，多了解剧目的时代和文化背景，弄明白台词唱段背后的典故等等。

其实一场一场地表演下来，字幕是会做出调整的。我们要及时获取主办方、剧作放和现场观众的反馈，然后对字幕做出修改和调整。

Q: 音乐剧表演时的字幕具体是怎么操作的呢？

A: 这次的《窈窕淑女》按照PPT分屏总共是1095屏，在演出的时候，我们就在操作间，看着舞台，跟着演员表演的节奏，一屏一屏地切换。因为演员每天的表演多多少少都会有些不一样，所以不像电影或者电视剧的字幕那样按照时间轴直接做好。剧团巡演，我们打字幕的工作人员也是跟着一起巡演的。因为我们自己翻译的，才会比较熟悉。

Q: 这次《窈窕淑女》的字幕，我们发现采用了一些时下非常流行的表达（比如友谊的小船等），也采用了某些方言的表达（比如上海话“做忒了”），这是出于什么样的考虑呢？

A: 音乐剧的字幕一般是打在舞台两遍的屏幕上，那其实对于观众来说，看字幕并不是很方便，需要转过头，注意力也会从演员身上暂时移开。这种情况下，如果字幕不直观、不简洁，如果观众看到字幕的时候需要考虑一会儿，那必然会错过演员的某些表演，这样就影响了观看体验。所以我们要让字幕尽直白、易懂。有时候可能会有一点点转译，但字幕的目的是为了向观众传达对白、唱段里的笑点等等。

比方说“友谊的小船”那句其实是没有直译的，原句说到的是a lot of water under...其实没有说完，应该是under the bridge的，但情节上刚好是皮克林上校在跟老朋友打电话，讲到他们虽然多年未联系但友谊还在，那刚好可以结合这个梗，所以就选择了“什么的小船不会翻来着”这个翻译。笑点确实传达给了观众。

至于方言表达，其实“做忒了”那句，在国内不同地方巡演的时候会用不同的版本，都是当地方言的，像是到广州站的演出就会用粤语里的表达，到了成都就会用四川话版的。这样的处理还是考虑到观众体验的，是想要拉近与观众的关系，让中国观众能在观看的时候体会到英语台词所传达的那种感觉。

Q: 可以利用音乐剧来学英语吗？

A: 当然！其实我自己就是这么学过来的。我上中学那会儿还是卡带的时代，我当时很喜欢时下的流行歌曲，但是那个时候卡带卖得很贵。我就跟同学借回家，抄歌词，还边听边跟着哼唱。这个过程对于学习英语很有帮助。

首先，歌词其实都是当下的口语，不像教科书上是50-60年代那种与时代脱节的英语。抄歌词的时候就能学到很多口语了。

第二，通过歌词可以学到很多修辞学相关的东西，还能扩大词汇量。

第三，可以增强语感。其实英语当中很多问题是可以靠语感来解决的。

另外，歌曲的旋律可以帮助记忆的。我们说小和尚念经，就算念的内容他们不理解，但就是能记住。歌曲的旋律响起，也能想起歌词。

看英美剧也能帮助学习英语。我的建议是开着字幕看，尤其是初学的时候，有中英文对照的字幕更好。对于没有听明白的地方，可以对照着字幕不断地回放。而且，如果想要了解某个特定时代的英语，看表现那个时代的剧是很有帮助的。比方说，如果想要了解古老一点的英语，那么可以看《权力的游戏》和《指环王》。 

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