新视野大学英语第三册Unit 4课文翻译
自由女神像
19世纪70年代中期，法国艺术家弗里德里克·奥古斯特·巴托尔迪正在设计一个大项目，名为“自由照耀世界”。这是一座庆祝美国独立和美法联盟的纪念碑。
与此同时，他爱上了一位他在加拿大认识的女子。他母亲不赞成自己的儿子和一个她没有见过的女子恋爱，然而巴托尔迪不为所动，和心中所爱于1876年结为伉俪。
同年，巴托尔迪组装完雕像的右臂和火炬，并将它们陈列在费城。
据说，他用了妻子的手臂为模本，但觉得她的脸太漂亮，不适合做雕像模本。
他需要这样一个女人：面容沧桑却不失坚定，庄重多于美丽。
他选择了自己的母亲。
1886年，自由女神像在纽约湾北部落成。
雕像综合了他母亲的脸和他妻子的身材，不过巴托尔迪称之为“我的女儿，自由之神”。

芭比娃娃
在现今销售的各式各样的芭比娃娃之前，原本部门只有一种芭比娃娃。
实际上，她的名字叫芭芭拉。
芭芭拉·汉德勒是马特尔玩具公司的联合创始人艾略特和鲁思·汉德勒夫妇的女儿。
鲁思是在见到女儿玩纸娃娃之后才想到做芭比娃娃的。
芭比娃娃的三维模特是一个德国洋娃娃，一个哄成年人开心的礼物，被描绘成具有“风尘女子”的模样。
马特尔公司将这个娃娃做了一番改造，变成了体面而地道的美国版本，尽管胸围有些夸张。它以当时10多岁的少女芭芭拉的名字命名。
自从1959年面世，芭比娃娃就成了全球公认的“娃娃女王”。
马特尔公司说，一般的美国女孩拥有10个芭比娃娃，全球每秒钟就有两个芭比娃娃售出。
如今芭芭拉已有60多岁了，她拒绝接受采访，但据说她非常喜欢芭比娃娃。她可能是当今世上最著名的不为人知的人物了。
1961年，芭比娃娃的男朋友面世，按芭芭拉的弟弟肯的名字命名。
真正的肯于1994年去世。他对令自己全家名扬天下的娃娃极为厌恶。
他在1993年说：“我可不想让我的孩子玩这洋娃娃。”

《美国哥特人》
1930年，格兰特·伍德因其画作《美国哥特人》一举成名。此画体现了美国农民庄严的自豪，常常被人复制。
画面展示了一位神色严肃的男子和一位女子站立在农舍之前。
伍德深受中世纪艺术家的影响，他的灵感来自于一所古老农舍的哥特式窗户，但最令世界注目的是画中人物的脸。
伍德喜欢画他熟悉的脸。
为画神色严肃的农夫，他选择了他那表情木讷的牙医，
至于站在他身边的农妇，他选择了自己的姐姐南。
他把模特的脖子稍稍画长了一些，但无疑能看出谁是画像的原型。
南后来说道，《美国哥特人》带给她的名誉使她摆脱了一种非常乏味的生活。

野牛镍币
今天，美国的硬币都用来纪念美国政府的杰出人物，其中大部分是著名的前总统。
但1913至1938年间发行的野牛镍币，却是为了纪念由美国拓居引起的两起相互关联的悲剧──野牛群的灭绝和美洲印第安人的毁灭。
此前一直是白人被用作美国镍币上的模特，而著名的艺术家詹姆斯·厄尔·弗雷泽却反传统而行之，起用了三名真正的美洲印第安人作为自己创作的原型。
由于大草原上不再有野牛漫步，弗雷泽为了镍币另一面上的野牛，只好到纽约中央公园的动物园里素描一只老野牛。
两年后，即1915年，此牛以100美元的价格售出，然后被宰杀取肉、剥皮，牛角制成了墙上的装饰品。

山姆大叔
美国独立战争时期，14岁的山姆·威尔逊离家出走，加入父亲和哥哥们的行列，为美国殖民地独立于英国而战。
23岁时，他开始从事肉类加工业，并因为人诚实、工作勤奋而赢得声誉。
此后在1812年的战争中，威尔逊获得了一个职位，为美国军队检验肉食。他的合伙人和美国政府签订了一份合同，给军队提供肉食。
送到军队的肉桶上面都印有EA-US标志，EA代表公司名，US代表原产国。
传说有一回，有个政府官员来参观加工厂，问及这些字母的含义，一个想象力丰富的雇员告诉他，“US”是“山姆大叔”威尔逊的缩写。
很快，士兵们都说所有的军需品都来自“山姆大叔”。
战后，政治漫画里开始出现一个名叫“山姆大叔”的人物。他的原型是一个早期漫画人物，名叫乔纳森大哥，此人在美国独立战争时期非常出名。
很快，山姆大叔就取代了乔纳森大哥，成了最受美国人欢迎的象征。
最令人难忘的山姆大叔的画像是由画家詹姆斯·蒙哥马利·弗拉格创作的，用在两次世界大战期间他画的很多著名的征兵招贴画上。
山姆大叔的形象是：高个子，白头发，下巴上有一小撮白胡子，身着深蓝色外套，头戴一顶高帽，上有星星点缀。这模样其实就是弗拉格的自画像。


二十五六岁时，玛丽·恩格尔布赖特是一个天分很高、却在苦苦求索的画家。她从家乡圣路易斯飞到纽约，希望找一份为儿童书籍画插图的工作──这是她一生追求的目标。
所以，当她去过的出版社都拒绝了她时，她非常失望。
其中一家出版社甚至建议，她的画也许更适合于贺卡。
“我被击垮了，凉”恩格尔布赖特承认。
与自己所期望的相比，贺卡似乎太低微了。可是那个建议她却记在心上，而且决定试一试。
这一试永远改变了她的人生。
如今，玛丽·恩格尔布赖特每年卖出的贺卡达1,400万张，这是个惊人的数字。
她那流行的设计出现在2,000多种产品上，其中包括书本、日历、厨房用品中。
她办了一家零售公司，在9个城市拥有分店（另有16家商店正在筹划），有25,000名零售商销售她的产品，
年均零售额在1亿美元左右──所有这些都是那次令人失望而命中注定的纽约之旅的结果。
也许以下设计并不少见：在恩格尔布赖特的一张构思大胆的贺卡中，一个女孩穿着工装裤，赤着的双脚搭在一张桌子上，身后的窗外是一片农田。
贺卡上自豪地写着：“我们不在乎他们在纽约如何做。”
一旦你熟悉了恩格尔布赖特的独特风格，在20步开外你也能认出她的贺卡：色彩艳丽、趣味盎然、充满怀旧气息。
她的贺卡边缘通常有精巧的图饰，常重复使用这样一些形象，如桃心、花、桃子或茶壶等。
卡片上最常见的是安·埃丝特尔，她有一头短短的直发，戴着一副大眼镜和一顶帽子，言语尖刻。
安·埃丝特尔（名从玛丽的外祖母）实际上是玛丽人生观的体现。
恩格尔布赖特乐观、质朴、幽默，十分可爱。
“我觉得这个世界应该再多一些可爱的东西，” 她解释道。
实际上，可爱是她的重要标志。
她的名片曾在显著的位置印有一幅安·埃丝特尔的画像：嘴里叼着雪茄，手里端着酒杯，还有一行字：“恩格尔布赖特是我的名字，可爱是我的招牌。”
她补充说：“世界变得越来越复杂，身边有点传统的东西能帮人们应付现代生活的挑战，这不失为一件好事。
犹如令人愉悦的食物一样，
这是舒心的艺术。”
传统艺术以及传统的价值观一向是恩格尔布赖特生活的核心。
恩格尔布赖特1952年6月5日生于圣路易斯，是三姐妹中的老大，她几乎刚学会拿铅笔就开始画画。
她最早的记忆之一是4岁时描绘父母身着盛装外出赴晚宴。
“我印象太深，所以非画不可，” 她说。
但是，给她印象最深的，还是母亲读给她听的儿童书里的插图。
诸如杰西·威尔科克斯·史密斯和约翰尼·格鲁埃尔这样的艺术家对她早期绘画有非常大的影响。前者是儿童文学经典作品的插图画家，后者是“蓬发安”的创作者。
上中学时，恩格尔布赖特将几十张手绘的贺卡以每张25美分的价格卖给当地的一家商店，这是她第一次涉足艺术和商业领域。
她没有听从老师的建议做一名英语老师，也不想费心思读大学，因为“我已准备好投身于艺术家的生活。”
在一家艺术用品商店工作时，“我遇到了一些受雇的艺术家，并意识到这样做也能谋生。”
后来，她在一家广告公司做设计师，这工作“教给了我艺术生意经”。
1975年，恩格尔布赖特认识了社会工作者菲尔·德拉诺，两年后二人结为伉俪。
德拉诺成了妻子最有力的支持者。
“即使我们身无分文，他也从未说过，‘去找个工作吧，’”她说，
“对于他的支持，我无法表达我的感激。”
那次倒霉的纽约之行后，恩格尔布赖特把她的画样寄给了两家贺卡公司。
其中一家买下了她的三张原创画作，而在另一家，她偶尔兼兼职，画了大量的鲸鱼、龙、城堡和神话中的动物。
而后，1980年儿子的诞生给她的作品增加了新的成分。
“忽然间，我觉得日常生活更加生动有趣了，”她说。
孩子、宠物甚至“善良的老妈妈”都开始出现在她的贺卡上。
她的作品成了“日常生活的画卷，人人熟悉的事物”。
1983年，怀孕8个月的恩格尔布赖特决定成立自己的公司。
在两年的时间里，她的公司生产了近百种不同的贺卡，年销售量达百万张。
1986年，她将贺卡的版权授予黎明出版公司，这使她能够将精力放在其他项目上，其中包括她那本订户多达55万人的家庭装潢杂志。现在，黎明出版公司负责贺卡的生产与经销。
尽管获得了成功，恩格尔布赖特依然脚踏实地。
她仍住在离自己成长的地方16公里远的地方，依然拥有很多学生时代的旧友。她还从一栋大房子搬到一栋小房子中居住，她解释说，那是因为他们一家利用不了老房子里的所有空间。
她多半在夜里，在自己家的画室里作画。
由于恩格尔布赖特的工作在多方面获得成功，最终她为一本儿童书绘制插图的梦想实现也就顺理成章了。1993年，她为一本儿童书画了插图，而且目睹它成为一本畅销书。
与此同时，她还惊讶地发现：“这很有趣，但说来也怪，我还是最喜欢做贺卡。”